Studienjahr Kunst Grundlagen

Für den Besuch des Grundlagenjahres Studienjahr Kunst braucht es keine speziellen gestalterischen Grundlagenkenntnisse. Wichtig sind Freude, Neugierde und Interesse am Erlernen der gestalterischen Grundlagen.

Für wen ist das Studienjahr Kunst geeignet?

• Für Personen, die eine berufsbegleitende künstlerische Ausbildung anstreben - mit Diplomabschluss "Bildende Kunst"
• Für Personen, die sich aus beruflichen oder privaten Gründen künstlerisch weiterbilden möchten
• Als Weiterbildung für pädagogische, soziale und therapeutische Berufe
• Als Einstieg in den gestalterischen Vorkurs oder das gestalterische Propädeutikum (nach dem Grundlagenlehrgang)
• Als Sprungbrett zum Unterrichten an Freizeitzentren oder im Kurswesen (braucht teilweise den SVEB 1)
• Um einen praxisbezogenen und auch theoretischen Zugang zur zeitgenössischen Kunst zu finden
• Als kreativ genutzte Auszeit

• Grundlagen der gestalterischen Fachbereiche in 4 Modulen (Zeichnen, Malen, 3D, Fotografie)
• Möglichkeit zu weiterführenden Lehrgängen (Aufbau, Spezialisierung und Diplom Masterclass)
• Zertifikatsabschluss 1

Neu ab 2024

• Grundlagen der künstlerischen Gestaltung in 5 Modulen (Zeichnen, Malen, Kunstgeschichte, 3D, Fotografie)
• Möglichkeit zu weiterführenden Lehrgängen (Aufbau, Spezialisierung und Diplom Masterclass)
• Zertifikatsabschluss 1

25 Tage, 5 Module

• Zeichnen / Grafik (6 Tage)
  Skizzieren, Licht und Schatten, Strukturen, Oberflächen, Form und Anordnung
• Farbe / Malerei (6 Tage)
  Farbenlehre, Duktus, experimentelle Techniken, Pigmentwerkstatt
• Kunstgeschichte (2 Tage)
  historischer Abriss, Epochen und Stile
• 3D Gestaltung (5 Tage)
  Körper und Volumen erfassen, Methoden und Techniken
• Fotografie (6 Tage)
  Kameratechnische Grundlagen, Bildkomposition, Bildbearbeitung
  
  

Unterrichtszeiten

Die Lehrgänge sind als Samstagskurs (wöchentlich) oder als Wochenendkurs (1-mal pro Monat) besuchbar. Der Unterricht findet jeweils von 09.30 - 16.30 Uhr statt. In den Schulferien (Zürcher Schulferien) ist kein Unterricht.

Zeichnen

Im Zeichenunterricht lernen wir Zeichnen als autonomes Ausdrucksmittel für Ideen, Beobachtungen und Analysen, kennen und anwenden. Unterschiedlichste zeichnerische Methoden, Sichtweisen und Prozesse werden mittels thematischer Übungen vermittelt. Der Dialog mit verschiedenen künstlerischen Positionen in der Zeichnung der Gegenwartskunst wird uns in Theorie und Praxis begleiten. Mittel: Linie und Fläche, Oberfläche und Strukturen, Hell/Dunkel, Plastizität, Proportion, Materialität, Perspektive.

Farbe / Malerei

Nach experimentellem Erproben der Grundlagen wie Farbmischung, Farbauftrag und Farbwirkung, werden anhand von Aufgabenstellungen, welche eigenständige Lösungen erfordern, diese Faktoren geübt, überprüft und beobachtet. Wir behandeln Farbkontraste, Farbklänge, Bildausschnitt, Komposition und Bildaufbau und setzen es mit Gouache- und Acrylfarben um.

Fotografie

Im Zentrum steht das Erlernen der Kameratechnik und die praktische, experimentelle Anwendung des Erlernten. Die Fotografie ist eine eigenständige Bildsprache. Wir lassen uns von verschiedenen künstlerischen Positionen inspirieren und lernen mit der Kamera Emotionen zu wecken, Assoziationen auslösen und Geschichten zu erzählen. Zur Bildbearbeitung zeigen wir die Grundlagen und Feinheiten des Adobe Programm Lightroom.

3D-Gestaltung

Im Modul 3D steht die Sensibilisierung der Wahrnehmung und das Aneignen von Grundwissen über Methoden und Techniken für plastische und skulpturale Formen und deren Umsetzung im Mittelpunkt des Unterrichts. Im weiteren Verlauf der Ausbildung dienen die Umsetzungen vorerst als Materialstudien oder sind eine modellhafte Auseinandersetzung von Ideen, Materialien, Raum und Licht. Anwendungen im Adobe Programm In Design.

Kunstgeschichte (Neu ab 2024)

Kunst- und Kulturgeschichte als historische Disziplin wirft einen Blick zurück und stellt die Frage, was künstlerisches Schaffen in unterschiedlichen Epochen überhaupt bedeutet und wie es sich darstellt. Immer sind es gesellschaftliche Impulse, die künstlerischem Schaffen eine Wende geben, neue Gattungen hervorbringen, neue Ansprüche formulieren und Kunst-Moden inszenieren. Diese wirken auf nachfolgende Generationen bis in die Gegenwart hinein.

CHF 5200.- (2 Raten à CHF 2600.-)

Im Preis inbegriffen sind Materialkosten von CHF 200.--.

Bei Beginn des Grundlagenlehrgangs wird einmalig an alle Teilnehmer:innen ein Materialset abgegeben: Pinselset, Bleistiftset, Fineliner, Knetgummi, Radiergummi, Spitzer, Leimstick, Skizzenheft, Ordner.
Die üblichen Verbrauchsmaterialien wie Papier, Farben (Acryl und Aquarellfarben) stehen im Unterricht zur Verfügung.